La industria de la música y el marketing musical son campos tan amplios que es casi inevitable aprender algo nuevo acerca de ellos cada día.
Siempre nos ofrecen la posibilidad de adquirir una nueva visión, un pequeño truco o directamente otro punto de vista.
1. Cómo dejamos de pagar por la música
Autor: Stephen Witt.
El libro recorre tres historias –alejadas entre sí y a su vez entrelazadas– para explicar cómo nuestra sociedad dejó de pagar por la música grabada.
Stephen Witt explica la desvalorización del soporte físico a través de un relato apoyado en las historias de Doug Morris, poderoso ejecutivo de la industria musical durante décadas y fundador de VEVO; Karlheinz Brandenburg, ingeniero eléctrico, matemático y uno de los «padres» del formato de compresión de audio MP3; y Bennie Lydell Glover, empleado temporal en una planta de fabricación de discos de PolyGram quien subió a la Red más de 20.000 novedades musicales.
La combinación de industria musical, tecnología de audio y relaciones en la Red dan lugar a una historia entretenida e ilustrativa a partes iguales.
2. Así funciona el negocio de la música
Autores: Vicente Mañó y Javier Bori.
30 años de experiencia en el sector musical avalan la visión que comparte en este libro Vicente Mañó, director de la promotora de conciertos Tratos Producciones.
Mañó explica de manera sencilla el funcionamiento del negocio musical. Describe todas las áreas del sector: la producción musical, el management artístico, la contratación de conciertos, las diversas organizaciones que operan en la industria (discográficas, editoriales, entidades de derechos, etc.), los festivales de música, la producción de conciertos…
Un libro breve, fácil de leer y con un enfoque divulgativo. Se recomienda a personas que se inician en el sector o para las que quieran obtener una visión general del funcionamiento de la industria musical.
3. How to make it in the new music business
Autor: Ari Herstand.
Escrito por un músico y blogger, How to make it in the new music business presenta una visión práctica acerca de cómo desarrollar una carrera como músico con abundantes consejos y checklists de gran valor.
Lectura cómoda. El libro está dividido en infinidad de pequeñas secciones y bloques que dan la sensación de estar leyendo una compilación de posts.
Páginas del tipo «11 things every band agreement needs to include» o «24 things to do before you leave for tour» hacen que sea una lectura 100% recomendable para músicos.
4. La fábrica de canciones. Cómo se hacen los hits
Autor: John Seabrook.
Ensayo sobre la música popular y la industria de la música desde los tiempos del Tin Pan Alley hasta la primera década del s.XXI, en el que se pone de manifiesto el despiadado funcionamiento de un sector regido por el lucro económico.
Seabrook revela los sistemas estandarizados de «manufactura musical», recorriendo diversos epicentros de producción musical y artística –desde los Estados Unidos hasta Corea del Sur, pasando por Suecia y Reino Unido–. El autor también relata historias, anécdotas, grandezas y miserias de artistas, productores, ejecutivos y demás insiders de la industria de la música.
El libro transita sobre diferentes géneros musicales como el Rhythm and blues, el K-pop o el Hip hop, siendo la música Pop el tema central a lo largo del texto.
Si te interesa la música mainstream y la industria musical estadounidense este libro es para ti.
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