Tendencias de marketing musical que están funcionando en 2024.

#1 El mercado Latino es un terreno fértil.

Este mercado está en su cumbre. Los artistas especializados sobre todo en géneros como el trap y el reggaeton, están en plena efervescencia y venden miles y miles de entradas en todo el mundo. Bad Bunny, que sin ir más lejos acaba de sacar álbum, agotó estadios en cuestión de minutos este año y las marcas están haciendo cola para entrar en este espacio.

En la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, recientemente publicada por la edición estadounidense de Rolling Stone, (generalmente copadas casi exclusivamente por artistas anglosajones), aparecen discos de Rosalía y Daddy Yankee, además de Shakira, Bad Bunny, Selena e incluso Manu Chao.

"La música latina está en su mejor momento histórico a nivel comercial, sin duda. Nunca antes había tenido este impacto global en las audiencias, más allá de algunos artistas (o bandas) súper ventas. De forma paralela, si escarbas en la superficie y miras más allá de los grandes éxitos, desde hace años se está produciendo una explosión realmente excitante en las escenas alternativas de toda la región. La clave es cómo se están acercando a las tradiciones desde una óptica contemporánea, una revolución sonora que va más allá del reguetón y cuya banda sonora incluye cumbia electrónica, dembow, trap latino, corridos tumbados, champeta… “ afirma para la revista digital de RedBull Jose Fajardo, presentador de radio y escritor especializado en música.

#2 La nostalgia impulsa a las marcas hacia los artistas no tan emergentes.

Con más de 60.000 nuevas canciones publicadas al día en Spotify y aún más en YouTube, los consumidores están abrumados por la cantidad de nueva música disponible tan solo a golpe de clic. Si a esto le sumamos el auge del gasto en catálogos y la fuerza de las editoriales, así como las sociedades de capital riesgo que buscan obtener beneficios, es la primera vez en mi vida que la música nueva no impulsa los hábitos de consumo musical, sino que los artistas llamados ''legacy'' son los que están creciendo exponencialmente a día de hoy.

Gran parte de esta tendencia también viene dada gracias a plataformas como TikTok, donde se viralizan canciones independientemente del año de creación. Y es que la plataforma tiene una especia de poder revitalizante, dando una segunda vida a aquellas canciones que parecían caídas en el olvido. Debido a este fenómeno la música se ha convertido, todavía más si cabe, en algo atemporal, que traspasa fronteras sin importar la edad de sus oyentes. Un claro ejemplo de esto es el famoso challenge de la mano de la canción ochentera de A-Ha ''Take On Me'', que desde la aparición de un filtro basado en su videoclip, pocos han podido resistirse a verse convertidos en un dibujo animado como en el tema.

#3 NFT Mania.

Es maravilloso ver que cada vez más marcas se adaptan a los nuevos formatos. La definición de estrategias de NFT debería estar en la hoja de ruta de todos los ejecutivos de marketing en los próximos años.

Este modelo de negocio está tomando fuerza cada vez más. Los NFT (Non Fungible Token) son un nuevo formato de venta que se basa en activos digitales únicos, ya sea un disco, una entrada a un concierto o una camiseta firmada. Los artistas pueden revalorizar su música ya que al existir pocas copias de estas obras -en formato NFT-, su valor aumenta. Así como certificar sus obras como únicas, indivisibles e inalterables.

¡Y hasta aquí el artículo de hoy! Aunque seguro que nos dejamos alguna tendencia de este 2024 en el tintero. ¿Cuál crees que serán las tendencias para el próximo año 2025? ¡Os leemos en comentarios!

Nadie estaba preparad@, pero tu blog de confianza ha llegado.

Esto va de contarle a un amig@ de manera sencilla los pasos clave para que un proyecto musical sea rentable.

Según los estudios, en esta nueva realidad de la industria musical ya no es necesario tener tantos intermediarios para que los proyectos musicales sean rentables. Las compañías discográficas, quienes hacen un papel excepcional tienen un mercado y este es otro distinto. Hay cientos de grupos y artistas que gracias a su comunidad en redes sociales monetizan, por lo que consiguen saltarse así, muchos eslabones en la cadena de valor. Pero vamos al grano los 10 pasos claves son:

1 | Identifica un elemento diferenciador en el proyecto musical Busca en tu proyecto musical, al menos un elemento diferenciador prioritario; puede ser la imagen, el estilo musical, el discurso o su historia si es potente. No debes dar un paso adelante si no has identificado el elemento diferenciador; esto sería como salir al mercado de la música sin canciones. Un ejemplo de historia poderosa es la banda Stay Homas, un grupo de Barcelona, tres compañeros de un piso en pleno confinamiento se ponen a cantar en la terraza de su casa. Hoy en día tienen más de 390 mil seguidores en Instagram, una gira montada y han salido en medios importantísimos.

2 | Trabaja la visibilidad ¡QUE TE VEAN! Trabaja la visibilidad para diseñar y para crear una comunidad de seguidores fieles, aquí lo importante no es la cantidad sino la calidad. Provoca conexiones verdaderas y mira si estás llegando a gente más allá de tu círculo cercano porque cuando eso pasa vas en la dirección correcta. Si ves que haces esfuerzos, generas contenidos pero siempre lo ven los mismos, tienes que volver atrás para replantear ese punto de partida.

3 | Lanza singles que atrapen Haz canciones. Prepárate al menos tres canciones propias y cada cierto tiempo lanza de canción en canción. Cada canción debe llevar una estrategia bien hilada para lograr llegar no sólo a tu comunidad, sino a ese público similar que puede ser muy parecido a los que ya te están siguiendo.

4 | Crea alianzas enriquecedoras Crea alianzas enriquecedoras con base en la innovación. Por ejemplo; algún proyecto en dueto, de una manera diferente con otro artista, que sea relevante y que le aporte a ambos.

5 | Realiza una acción propia Realiza una acción propia como un concierto o una experiencia online o presencial, cuando tengas una base de comunidad fiel trabajada. Márcate un objetivo donde te enfrentes a tu público. Además en ese objetivo tienes que conseguir el “sold out”, esto provoca un efecto cadena, que es importantísimo para que la gente vea que tu proyecto tiene vida y que está conectando con el público. Publica que has hecho sold out independientemente del aforo al que te vayas a dirigir, eso ocasiona un efecto potente en el mundo de la música.

6 | Traza una estrategia alrededor del sold out Si haces sold out, traza una estrategia de manera que la noticia llegue al mayor número de personas, a través de influencers, medios locales y colegas de la música. Esta acción provocará un efecto rebote, la próxima vez que propongas algo similar, vas a vender el doble de entradas de manera mucho más fácil.

7 | Crear y diseñar una estrategia de diversificación de ingresos Cuando ya empiezas a atraer público a tus acciones la gente comienza a pagar por verte y deberías pensar en una estrategia de diversificación. ¿Por dónde va a entrar el dinero a lo largo de todo este año en tu propuesta musical para no depender básicamente de los conciertos? Depender solo del streaming es un gran error. Debes tener otras estrategias. Aquí algunas ideas:

1. Si eres compositor, la pregunta sería ¿cómo vas a mover esas canciones para que a lo largo del año te genere el mayor número de ingresos e impactos?.

2. El patrocinio, ¿Estás en predisposición de llegar a acuerdos comerciales con marcas?

3. Otra fuente de ingresos es la que proviene de internet, de la red, de tu comunidad. Para eso es interesante que un e-manager trabaje en tu proyecto y te marque una serie de estrategias de embudo a fin de monetizar tu propuesta.

En este punto lo realmente vital es crear y diseñar una estrategia donde tengas varias vías de ingresos, y esas vías por supuesto, deben llevar una serie de objetivos marcados.

8 | Diseñar un plan de acción ¿Qué tipo de eventos o experiencias voy a llevar a cabo a lo largo de los próximos meses para conseguir los objetivos económicos claros? Cada acción debe llevar un objetivo y lo debes marcar en el calendario y cada acción con su objetivo debe llevar una mini estrategia.

9 | Trabajar la autoridad Ahora que tenemos datos, logros de los que presumir con nuestra audiencia, entonces, hay que preparar un buen dossier o presentación breve y sencilla que demuestre con datos, la validación del proyecto. Lo ideal es que sea en formato web. No me vale el Power Point!! Debes buscar entrevistas y altavoz en medios realmente interesantes que tengan el público ideal que pretendes seducir. Un medio puede darte altavoz, puede proyectar un poco más el prestigio de tu propuesta musical y eso es importante hacerlo cuando ya consigues una serie de hitos en tu propuesta que demuestran que tiene vida y que es imparable.

10 | Analizar todo lo que has hecho anteriormente Refuerza aquello que te ha venido funcionando y cambia aquello que no ha dado resultado. Trata de buscar por qué eso no ha funcionado y por qué esto otro si te está dando resultado. Potenciar lo bueno y mejorar lo que no ha tenido aceptación. Son diez pasos muy básicos que resumen de manera breve, cuál debería ser hoy en día la hoja de ruta para una propuesta musical que comienza de abajo, adaptándola a esta realidad, sin perder el tiempo y yendo a lo seguro. Eso sí, el público final siempre será el que tenga la última palabra. ¡Cuéntanos cómo van esos resultados!